原标题：《海洋之城》《陪你一起长大》同期营业，背后是这位可盐可甜的导演

2021年4月8日 刊| 总第2468期

一个导演的两部作品正在一线卫视进行“左右互搏”。

江苏卫视在播《海洋之城》，湖南卫视在播《陪你一起长大》。这两部剧都出自陈昆晖之手。有意思的是，这两部不同公司出品的剧的网络版权都花落芒果TV，在网络播出中进行着同台打擂。

作为导演，陈昆晖感受到了一种幸福的烦恼。幸福的是，《海洋之城》结束了长时间的待播状态，与拍完未久的《陪你一起长大》会师。烦恼的是，这势必要形成观众的分流，而他希望每部剧的观众都多多益善。

实际上，从作品风格来说，这两部剧是迥然不同的。

洋范儿的《海洋之城》

《海洋之城》通过邮轮故事折射中国的经济发展和社会变迁，故事发生地决定了它必然会有一些梦幻色彩和偶像风格。《陪你一起长大》说的是“幼升小”当中的焦虑和战胜焦虑的故事，是再接地气不过的生活剧。

这不仅体现在叙事和表演中，影像风格上的区别也一目了然。

陈昆晖刚刚入行时拍了很多都市剧，《海洋之城》对他来说正打手。

陈昆晖

第三集中，海洋号载着游客在法国圣尼斯港口靠岸，大家集体乘大巴参观游览。片中出现了一组航拍的镜头，山海相映，车游画中。既凸显了圣尼斯的地形地貌，也交待了邮轮出行的独特游历方式。

还是这一集中，男主人公大副丁凯（张翰 饰）约了女主人公天悦（王丽坤 饰）谈心。片中出现了一组昼夜相接的镜头，海上风景，船上灯光，如梦似幻。

可以说，有许许多多的场面，是非亲临现场不能揽获的。而这些场面，必得经过导演和摄影师的精心设计和摄录，才能转化为美的风景。

《海洋之城》中常用的两个色系是白和蓝。白色是整洁和时尚的象征。驾驶舱和客房均是墙白如雪。船上的男性工作人员，着深色制服时较多，意味着挺拔和秩序。而女性角色，浅色系衣服较多，体现着时尚之美。天悦的服装轻灵活泼亲民，陈安妮（张雅玫 饰）的服装飒爽职业，来去一阵风。

蓝色是阔大和浪漫的象征。船行海上，海天一色尽是蓝。而巨无霸的海洋号邮轮的船身也是蓝的，佩挂一侧的救生艇则是黄色的。晚上灯光打开，游泳池开放，甲板上亦是蓝色的天下。无数漂泊中的浪漫故事，在这里上演。

实际上，对色调的运用和静态画面的捕捉，并不是影像技术上要求最高的部分。海上救险的动作场面才是。

全剧的开篇第一场戏是海员反恐演习，第一组镜头是：大海茫茫，浪冲巨舰，海盗登船，人影憧憧，一下就把紧张感拉起来了。

第二集里货轮遇风暴倾覆，邮轮上派出小分队前往救人，这是重头戏。空中有直升机，水面有救生艇，水下有被困的人，空间分了三层。

雨在落，浪在涌，人在喊，现场好不煎急。被困者与救生艇有几何关系，救生艇和直升机有几何关系，直升机和邮轮也有几何关系...这些都需要清晰拍出来。

这场戏显然是CG特效和实景拍摄相结合完成的。波浪翻涌的场面，应该是游泳池里造浪机的贡献。而近景后面的浩瀚大海，应该是电脑特效的成果。人还要在场景里做救助动作，潜水靠近被困者，这其实已经接近灾难大片的拍摄难度。

当然，邮轮业最忌讳“海难”的字眼，所以只能拍救生艇离开母体救人的场面。陈昆晖和他的团队硬是拍到了各个视角的镜头，甚至还穿插了一段发生在想象中的黑白溺水画面。作为一部电视剧来说，这样的完成度体现出了创作者的诚意。

在陈昆晖的理念里，拍摄强情节并不难，难的是拍摄细微情绪。在第二集里，众多乘客聚集在甲板上，因为临时遇风暴而更改航线，与邮轮方展开对峙。

镜头在现场实录和监视画面之间来回切换，甲板上躁动的人群和控制台上焦急的管理层形成了隔空互动。众多旅客一一陈述自己不同意改道的理由，镜头忙而不乱，信息层层递进。

旅行社领队天悦情急之下一声尖利的长啸，喝断了人群的嘈杂。大家安静下来。这里用了一个仰拍的镜头，特殊的画面配怪异的声音，效果以一当十。

《海洋之城》从启动到播出，历7年时间。从采风到置景到实拍的准备工作是异常充分的。陈昆晖全程参与，不仅在剧本创作中提供意见，更在视听语言方面动脑筋，下苦功，尽了最大努力。事实上，这些镜头之外的功夫体现为别致生动的音画后，观众看得见，听得到。

土味儿的《陪你一起长大》

与《海洋之城》的干净整洁相区别，《陪你一起长大》中暖色多，乱色多，前景中的遮挡多，背景中的杂物多。这与剧中人的心境是相对应的。

《陪你》中围绕着“幼升小”的全民难题，至少组成了四个战队：富豪家庭一组，中产家庭两组，低收入家庭一组。不管分在哪组，共同的心态是焦虑。焦虑就是想赢怕输，食不甘味，争先恐后，进退失度。

第一集里，公告牌前人头攒动，教育部门的一纸文告卷起千层浪。因为学区内孩子过多，能够升入优质的夏阳路小学的名额作了限制，规定了户口迁来的有效日期。被划在线外的家长们一下就炸了，矛盾冲突由此展开。

这场戏，拍的就是一个“乱”字。场景乱，人群乱，七嘴八舌还是乱，前景背景都是乱。这个乱字，一定是有设计的，它再贴切不过地观照了家长们的心情。

随后，镜头深入四个家庭的肌理。每对夫妻的相处都是不同的，而各家的装修也见出阶层之别。超市工人沈晓燕（陶昕然 饰）家简陋逼仄，富豪顾家伟（李宗翰 饰）家则是奢靡风，两位高知奚彬（李光洁 饰）和苏醒（刘涛 饰）家则有大书柜，何景华（胡可 饰）家专门有一间网红直播房。

母亲们大多偏“虎妈”型，都有一颗督促孩子上进的心。父亲大多是“猫爸”型，要么是大松心，要么崇尚素质教育，当然霸道总裁顾家伟例外。

在陈昆晖的镜头里，这些各怀心事的家长们像政治家一样连横合纵，像军事家一样三十六计，像长跑员一样耐力十足，像战斗员一样勇往直前。

在这部戏的拍摄中，陈昆晖牢牢地把定了“不炫技”的原则。他在《媳妇的美好时代》的拍摄中学会了完整捕捉演员表演的技能，在《在远方》的拍摄中学会了引烟火气入镜的手法。如今，他把这些经验和技巧全部运用到《陪你》的拍摄中。

看剧时，观众感觉不到导演的调度和镜头的摆放，就是一幅幅流动的生活在眼前掠过。应该说，这样的运镜，与生活剧的需求是高度契合的。

职业道路上的三次转折

陈昆晖出生于上世纪60年代末的台湾。他并非学院派出身，年轻时机缘巧合从事了摄影工作。最开始拍偶像剧，画面唯美是最主要的。后来尝试不同题材和类型，扎实了基本功。

当时，他被同行戏称为“白手套”。因为在摸摄影机之前，陈昆晖必是清洁、戴白手套、开工的程序。几十年如一日。

90年代后期，台湾的影视剧热衷于洒狗血。陈昆晖越来越不满足，随孙树培导演来到大陆，掌机《还珠格格》第二部。后来，他结识了张国立，参与拍摄《康熙微服私访记》和《铁齿铜牙纪晓岚》系列，逐渐在内地站稳脚跟。

张国立团队的专业性给他留下深刻印象。有一次，他跟张国立还在研究布景，说可能需要搭一个5米高台，商讨还没结束，那边就已经搭好了。

作为摄影指导，陈昆晖与陈国星导演合作了《大工匠》。面对这样一个工人题材的戏，陈昆晖搞起了影像革新。高满堂编剧的《大工匠》，讲的是五十年代的中国故事，那时受前苏联的影响很大，他就和导演商量把影像拍得洋气一些。当时对这个方案有争议，但播出以后效果很好。

后来，导演刘江拍《媳妇的美好时代》，上来就问陈昆晖，“你能不能拍现代戏？”当时台湾来的摄影师大都擅长拍摄古装剧，很少拍内地的生活剧。陈昆晖已有十年以上的内地生活经验，实拍几天后就得到了刘江的认可。

刘江希望捕捉到所有精彩的面部表情，焦点不能虚，镜头不能穿帮。在不断磨合中，陈昆晖在不打扰演员表演，不干扰导演调度的情况下，做到了这一点。

一方面是摄影技能日渐纯熟，另一方面是希望对作品有更大的把控力。于是，在《乱世三义》《咱们结婚吧》《咱们相爱吧》等大剧中，陈昆晖在刘江的剧组中承担起分组导演的责任。

与此同时，他和张国立联合执导了《爱情最美丽》《半路父子》《爱的追踪》，渐渐学会掌控剧组。随后，他成立工作室，走上了独立执导的路线。

近年来，陈昆晖先后执导了《海洋之城》《在远方》《陪你一起长大》，每部都登上了一线卫视。作为导演，他强调理解编剧意图是首要任务。同时，他有着观察生活的习惯，对中国过去20年的发展流变了如指掌。这使他每每在拍摄中有加分之举。

拍摄生活剧时，陈昆晖尽量剔除“自我表达”。他希望根据每场戏的需要，根据演员的不同表演方式去创作，而不是把所谓的个人风格放在前面。

新一代观众对颜值有所执念，陈昆晖也有不同想法：“如果为了迎合市场的口味，那我只需要把男女演员拍漂亮，粉饰成洋娃娃，变成童话故事里的人。但恰恰生活的质感和细腻的情感是最难拍的 。”

眼下，他“洋范儿”的邮轮职场剧和“土味儿”的教育话题剧同时接受观众检验，并且在收视和评议中取得不错的成绩。陈昆晖很受鼓舞，他期待着遇到更多的好剧本和好公司，为观众奉献更多的好作品。

【 文/李星文】

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