我和我的家乡

　　以本片《我和我的家乡》为例，五个W理论中第一个是who，可以理解为影片的主创团队。

　　一部电影的质量主要决定于剧本和主创团队，那么主创团队中导演应该如何选择呢?

　　一类是获得过几大奖项的导演：金马奖，金像奖，金鸡奖，百花奖，华表奖，北京国际电影节和上海国际电影节，获得这些奖项的导演通常都不会差。

　　还有一类，你会发现中国导演票房排行榜前5，并没有张艺谋、冯小刚这些宗师级别的导演，因为他们已经功成名就并不追求票房和知名度了，他们更多的在于艺术追求。

　　其次，大部分导演都指是专长与某个领域，如果一个动作片的导演(得过以上奖项)之前导演的都是文艺片，那么你也要仔细的考虑一下。

　　《我和我的家乡》延续了去年国庆档票房冠军《我和我的祖国》的“拼盘”模式，由五个短片组成，分别是宁浩执导的《北京好人》，陈思诚执导的《天上掉下个UFO》，徐峥执导的《最后一课》，邓超、俞白眉执导的《回乡之路》，闫飞、彭大魔执导的《神笔马亮》。

　　《北京好人》讲述了另一个“张北京”的故事，他一方面不情愿借钱给表舅做甲状腺手术，一方面又不忍心不管衡水老家的亲戚，于是上演了一场偷梁换柱骗医保的闹剧

　　两位主演功不可没。葛优大爷自不必说，嘚瑟、狡黠还打肿脸充胖子的好面儿，那味道叫一个足，另一位来自《平原上的夏洛克》的平民演员张占义(这是他的第二部电影)也给人许多惊喜，倒不是说他的演技多么出众，而是他身上那股浓郁的乡土气太“本色”了，活脱就是我们身边那种老实木讷又死板顽固的长辈。

　　《天上掉下个UFO》元素最多、最热闹，一众演员也贡献了他们近几年来最“标志性”的银幕形象，黄渤负责搞笑和正能量，出洋相的王宝强和动脑子的刘昊然就是唐仁和秦风，村长王砚辉和老板王迅负责别有用心，董子健负责青年才俊，佟丽娅负责梦中情人…

　　《最后一课》来到了浙江淳安的千岛湖，年迈的范老师患上了阿尔茨海默病，还被困在了他当乡村教师时的记忆里，影帝范伟的演技是主要加分项，他全程踩住了范老师这个角色的人物特性，不分年龄为教育事业鞠躬尽瘁的尽责。

　　《回乡之路》切到了陕西榆林一线，网络带货红人闫飞燕在回乡参加校庆的路上，遇到了自来熟的老乡兼学弟乔树林，邓超和俞白眉这对导演组合，实力如何有目共睹。

　　闫非和彭大魔充分发挥了他们懂得挠人痒点/笑点的特长，把一个现实里几乎不可能出现的故事，用极度戏谑的方式呈现了出来。画家马亮本可以去俄罗斯列宾美术学院进修，实际上却瞒着妻子秋霞，偷偷跑去建设家乡了，为了不暴露实情，全村人都帮着他圆谎，直到最后秋霞来到了他身边…

　　五个W理论中第二个要素是when，在这里可以理解为档期。

　　不同的档期有其不同的受众，受众在不同的档期的所关注的电影类型也有很大差别。

　　电影档期因其形成过程也有所属的类型，如在“贺岁档”人们观影会选择喜剧，表达团圆，和谐，美好这些主题的电影。而“暑期档”则是惊险、刺激的影片受欢迎。

　　其原因是，“贺岁档”临近新年，人们都有种美好的愿景，而“暑期档”由于消费者主要是青年学生，会选择搞笑可爱的动画片或是场面壮观的大制作电影。有些影片虽然制作前就选择了将要上映的档期，但主题与电影档期的主题不匹配，因此并没有获得理想的票房。

　　《我和我的家乡》档期定位2020年的国庆档。国庆档一般泛指每年国庆期间的电影档期，由于国庆期间有七天长假，这时候就会形成一个不小的电影观影热潮。而如今，随着百姓生活日渐富裕，人们不断追求生活品质的同时，中国电影产业如日中天，国际影响力不断增强，票房过十亿已经不再是件稀奇的事。从2015年起，每年十一黄金周全国票房都十分抢眼。

　　国庆，中国观众自然最热衷选择爱国主义题材电影。每年国庆档都会诞生不俗票房成绩，除了观众有个黄金假期，更是走进影院观看“主旋律献礼片”的爱国热情被点燃。国庆期间，许多人在朋友圈里刷着“请给我一面国旗”，也有许多人换上了带有“国旗”图案的头像，还有许多人成为了“护旗手”，让我们看到了祖国繁荣里的团结一心。

　　这些主旋律影片或说“新主流大片”，为什么受到市场和观众的欢迎，为什么能够做到电影艺术的审美和商业高票房收入的统一?

　　因为主旋律商业大片市场已经全面打开，这一类型影片已成为当下电影市场的主流之一。主旋律开始塑造影视公司新格局。最早探索出主旋律大片商业化之路的博纳影业，在2019年持续收割主旋律红利。博纳影业在6月举办的20周年庆典会上推出了“中国骄傲三部曲”《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》。

　　(2020因特殊原因暂不放入列比趋势)

　　今年是我国全面建成小康社会的决胜之年，而电影《我和我的家乡》也正是一部展现我国全面建成小康社会成果的影片。电影《我和我的家乡》横跨祖国东西南北中五大地区，利用5个短片的形式将每一个小人物背后的故事刻画得栩栩如生，将祖国的东南西北中颇具代表性的家乡故事一一精彩呈现。

　　五个W理论中第三个是which，就是选择哪一类的影片，影片类型也将决定其最终票房。

　　近年来主旋律影片或说“新主流大片”，为什么受到市场和观众的欢迎，为什么能够做到电影艺术的审美和商业高票房收入的统一?

　　大制作之下，其爱国主义内核也应了当下的时代风向。又时值建党100周年，献礼主旋律片的标志性意义明显，无论是历史情怀还是爱国情绪，都足以让影片引起强烈共鸣。

　　在市场的自我调节中，主旋律电影开始探索与商业类型片的结合，在唱响时代主旋律的同时，贴近主流观众审美，将中国精神、艺术理念和市场意识充分结合，被称为“新主流电影”。这些主旋律大片，艺术审美和商业票房获得双丰收，印证了国产影片整体质量水平的提升，也推动了中国电影“走出去”步伐加快。

　　主旋律商业大片市场已经全面打开，这一类型影片已成为当下电影市场的主流之一。主旋律开始塑造影视公司新格局。最早探索出主旋律大片商业化之路的博纳影业，在2019年持续收割主旋律红利。博纳影业在6月举办的20周年庆典会上推出了“中国骄傲三部曲”《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》。

　　主旋律大片收获好评如潮，能够火爆市场，受观众热捧，这是坚持家国情怀、艺术理想和审美原则以及创新精神追求的必然结果。这也说明，中国主旋律大片的拍摄制作，是能够在艺术价值和商业票房方面达到双赢和统一的。

　　五个W理论中第四个要素是what，通俗易懂的说，电影讲述的是什么故事，如何把故事讲的生动而又吸引人就是重中之重。

　　时钟拨回到一年前，北京文化接到了中宣部和国家广电总局的倡议：2020年是脱贫攻坚的关键一年，能不能通过一部电影，表达这一历史性的时刻?

　　团队对此讨论了很久。最终沟通的结果，是以当代的城乡巨变为基础，主要着眼于东南西北中五块地域的“变化”二字。对电影来说，有变化，自然就能产生戏剧冲突。

　　确定了以“变化”作为主题后，下一个要解决的问题，是影片的类型。“电影一定需要类型准确。”张苗告诉中国新闻周刊。最终大家的意见不约而同都指向喜剧。“喜剧是老百姓喜欢的一种形式，就这么定下来了。”

　　再加上五个单元的导演普遍都缺乏的农村生活的经验，因此在创作和构思之前，必须先完成采风和素材积累的工作。

　　作为总导演，也是第一个单元拍摄者的宁浩选择了自家亲戚的故事作为《北京好人》的创作支点。除了宁浩，各个单元的导演在经过采风后，也对生活有了新的感悟，有了表达的冲动。徐峥走访杭州乡村，“感觉到了丹麦”;邓超去了西北，发现传说中的黄土高坡找不到了，“全部变成了绿洲”。

　　宁浩认为，中国历来有“散点透视”的美学绘画基础，明清小说也多以章回体为主。到了当代，中国观众也一直保留全家一起观看春节联欢晚会的习惯。因此对于这种“集锦电影”，民众接受度相对国外一直较高。虽然影片故事分为五个单元，但只要影片做到“形散神不散”，提供一个整体的观影感受，让观众感受到一条完整的情感弧光，电影就依然能够成功。

　　“电影是个有一百多年历史成熟的工业格式，诞生之初，谁也没有规定它的形式，不管现在认同的三幕式，还是别的结构，但都是100多分钟的平面之旅。在新的市场和媒体环境的下，面对不同的短格式冲击的情况下，电影也要做出改变的尝试，让这个百年历史的艺术在新的时代中有它更多的方向。

　　五个W理论中最后要素是why，观影群体和客户为什么选择这部电影

　　谨记概念高票房=10分的营销团队+10分的受众范围+10分的档期+6分的故事+0分的对手

　　《我和我的家乡》出品方为北京文化，《战狼2》《流浪地球》《我不是药神》等爆款电影均由其出品。

　　《我和我的家乡》延续了去年国庆档票房冠军《我和我的祖国》的“拼盘”模式。

　　《我和我的家乡》由宁浩、徐峥、陈思诚、闫非&彭大魔、邓超&俞白眉分别执导五个故事，总监制张艺谋、总导演宁浩、总策划张一白三大名导引航

　　十二位实力派演员，中国喜剧的半壁江山，喜剧天团都来了。仅目前公布的主创阵容，其过往作品所累计的票房就已超过600亿，相当于2019年全年华语影坛总产值。

　　2020年因严峻的疫情和汛情，各行各业都遭受了沉重打击。电影行业需要喜剧，一扫低迷，社会与观众也需要喜剧，助力提气。行业复苏之际，华语顶配影人齐聚，集结救市，为全民打造这场喜剧盛宴，送来欢声笑语。人心齐，泰山移，喜剧天团匠心荟萃之作《我和我的家乡》将在2020首个大热档期国庆档全国上映，商业价值不可估量。

　　只要有家乡，我们就能找到最初的印记。家乡是一个人的根，每个人都有自己的乡土情结，随着时间的迁移，那个落叶归根的情绪也就越浓厚，《我和我的家乡》一定会让观众有着强烈思乡的情感共鸣。

　　最终的问题来到了金钱方面，天下熙熙，皆为利来;天下攘攘，皆为利往。How much，影片价值几何是绕不过去的问题。

　　一般来说电影版权方都会对外出让部分版权以获取制作资金，以前大多出让给机构，而如今更多的是出让给个人。

　　为什么呢? 我们举个例子

　　电影版权方对外出让30%的版权，获取资本一千万。

　　如果将这30%版权出让给机构或者集团，虽然可以获得一千万，但对影片的宣传来说并没有什么帮助。

　　如果将这30%的版权份额出让给个人，按每份一万计算，全部出让后就有了一千名大众联合出品人。

　　为了双方同时获利，这一千名联合出品人必然会为影片做宣传，这些人就是影片的基石，是项目中的一分子。

　　这就是良性循环，怎么解释呢?

　　当这部影片30%的版权分给这一千人后，这一千人就已经变相成为了该电影的宣传人。

　　比如影评、朋友圈动态、口碑的传播，假设每人可以对100个人进行传播，那么直接影响力达到1000 x 100 = 100000 ，十万人。

　　假设每人可以带动10个人观影，那么就会有100000 x 10 = 1000000，一百万人参与观影。

　　这样的效果自然是带动了电影的宣传，而且不仅是票房，在口碑宣传上带来积极影响才是重中之重。

　　对于影片的价值预估，每一位制片人和导演其实都明白，一位著名影评人有一个有趣的说法，导演在电影拍到一半时就知道这部电影的好与坏了。更何况，现如今的年代，有众多的大数据支持用于分析。反过来说，一部电影明显大制作成本却很低，那有人敢投吗?

　　项目总结

　　《我和我的家乡》 类型：正旋律、喜剧

　　导演：由宁浩、徐峥、陈思诚、闫非&彭大魔、邓超&俞白眉

　　总监制张艺谋、总导演宁浩、总策划张一白

　　掌控度：高       项目意向：高

　　千筹Tis指数 94

　　Tis(千筹项目建议指数)：千筹数据根据影片的想看指数、舆情指数、天气指数、档期量能、口碑质量、破圈外循环等因素通过大数据挖掘，智慧研发计算的一套指数，反应每个影片的票房潜力，为行业的宣发布控。终端排片提供一定指向性作用。