以本片《少年的你》为例，五个W理论中第一个是who，可以理解为影片的主创团队。

　　一部电影的质量主要决定于剧本和主创团队，那么主创团队中导演应该如何选择呢?

　　一类是获得过几大奖项的导演：金马奖，金像奖，金鸡奖，百花奖，华表奖，北京国际电影节和上海国际电影节，获得这些奖项的导演通常都不会差。

　　还有一类，你会发现中国导演票房排行榜前5，并没有张艺谋、冯小刚这些宗师级别的导演，因为他们已经功成名就并不追求票房和知名度了，他们更多的在于艺术追求。

　　其次，大部分导演都指是专长与某个领域，如果一个动作片的导演(得过以上奖项)之前导演的都是文艺片，那么你也要仔细的考虑一下。

　　由曾国祥执导，许月珍监制，《七月与安生》原班团队打造的电影《少年的你》发布全阵容角色海报，除了此前已经曝光的主演周冬雨和易烊千玺之外，主演尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南的角色和形象也首度曝光，展现出与以往青春电影不同的现实风格和故事格局。

　　导演曾国祥此前就曾表示，相较于前作《七月与安生》，他希望《少年的你》能够展现少年与这个社会的互动，能有“更大的格局和群像感”。随着此次全阵容角色海报中更多的“少年”和“大人”的加入，让电影中的少年世界变得更加复杂和有层次性，增加了这部电影的独特性。

　　尹昉、黄觉两位实力派演员首次搭戏，在片中饰演一老一小两个警察，吴越将扮演一位性格特别的妈妈。周也、张耀、张艺凡、赵润南等新生代演员组成了电影里不同背景和性格的少年们。新生代与实力派同台演绎，也让观众对电影将呈现的社会群像感更加期待。

　　导演曾国祥认为《少年的你》无论是格局还是人物都与前作很不一样，“《七月与安生》只是两个女生的故事，但这部电影我希望能带到一个格局大一点，有一个群像的东西，能够表现社会上某一些人他们经历的事情”。

　　在电影《少年的你》中，多位主演的形象与以往出演的影片有巨大差异，主创们也表达了自己对于这种挑战的感受。

　　与《红海行动》、《飞驰人生》不同，尹昉这次在电影中需要挖掘内心最深的东西，以至于拍完他忍不住表示，“这个戏是对我帮助最大的一个戏”。和尹昉在戏里有着师徒关系的黄觉扮演有阅历的警察，“这个人看过很多无能为力，所以他有一种更宏观和更大局的思路”。银幕上大多数的母亲形象都是伟大、隐忍的，但吴越表示这次与周冬雨饰演母女的经历很不一样“天真、轻信、糊涂，和女儿的性格就像调换了一样”。

　　此外，周也颠覆自己诠释“最复杂反派”，张耀演绎埋头学习的优等生、张艺凡文弱的外表承担不少虐心的戏份、赵润南则饰演“小北”身边的义气兄弟，新生代演员们此次也贡献了相当出色的表现。

　　五个W理论中第二个要素是when，在这里可以理解为档期。

　　不同的档期有其不同的受众，受众在不同的档期的所关注的电影类型也有很大差别。

　　电影档期因其形成过程也有所属的类型，如在“贺岁档”人们观影会选择喜剧，表达团圆，和谐，美好这些主题的电影。而“暑期档”则是惊险、刺激的影片受欢迎。

　　其原因是，“贺岁档”临近新年，人们都有种美好的愿景，而“暑期档”由于消费者主要是青年学生，会选择搞笑可爱的动画片或是场面壮观的大制作电影。有些影片虽然制作前就选择了将要上映的档期，但主题与电影档期的主题不匹配，因此并没有获得理想的票房。

　　今年国庆档马太效应空前明显。所以，优质影片并不非得要在热门档期中厮杀，用田忌赛马的思维以大冲小，建立优势才是理性的资本操作。

　　就像通常大家会认为三四月、五月下旬和六月上旬、九月、十一月是相对的淡季，这往往会意味着没有热度高的影片会选择这些档期落位，毕竟相比于春节、暑期、国庆和贺岁档，这些档期热度低也是不争的事实。

　　十一月份。这个档期通常是国内影市的淡季，国庆档刚刚结束，观众的观影意愿没那么强烈。定档10月25日，对于《少年的你》市场没有有力竞争对手，通过粉丝票房号召建立口碑，一网打尽十一十二月份票房，显然是对影片的质量颇有信心。

　　正因为有庞大的银幕数量做保障，比其他娱乐方式更经济的票价做基础，电影消费仍然是大部分蓝领阶层最划算的娱乐方式，这也是为什么说淡季时，我们的票房数字也未必很难看。

　　实际上，近几年的黑马和大小爆款都是出在淡季，除了档期不能自己决定的进口片之外，特别是去年，像《超时空同居》(2018年5月18日上映)、《无名之辈》(2018年11月18日上映)、《悲伤逆流成河》(2018年9月21日上映)，都给清冷的档期注入了活力。

　　之所以之前很少会有人敢于把项目投入到淡季，正是因为内地的观众数量虽然不算少，但大家对类型偏爱有很大的局限性。但现在银幕数量不是问题，更多95后和新蓝领的薪酬以及消费能力在稳步提升，这也使得弱档期内有了小爆的可能性。

　　最终影片依靠质量说话，只要影片内容过硬，再差的档期也能大卖，《复仇者联盟4》就是一个例子。

　　五个W理论中第三个概念是which，就是选择哪一类的影片，影片类型也将决定其最终票房。

　　去年《我不是药神》的成功，国产电影开始尝试用类型触摸现实并获得较好的社会效益与市场效益，引发关注。借助类型电影，现实题材的严肃社会议题可以引起更广泛关注和深入讨论，甚至可能带来真正的现实改良;而现实题材更多进入类型电影，也为类型电影提升思想力量和艺术水平带来契机。韩国电影《燃烧》就是因为现实议题的大量进入，让青春片类型在思想与艺术上都有了很大的提升空间。

　　由此可见，现实题材类型电影不仅有相当的商业价值和社会价值，甚至对电影的艺术提升都可能带来助力。但现实题材与类型电影并不是天然就能融合成叫座又叫好的佳片。考察中外一些成功的现实题材类型电影，其创作还是有一定原则的。

　　类型电影总是先让观众进入某种文化禁区，体验正常生活没有的感情，然后又在最后将观众带回社会道德的安全地带。而且类型愉悦表达越充分，最后的道德回归对观众的冲击力反而更强，影片对观众的吸引力也更大。

　　对于现实题材类型电影来说，是否能够操作好类型愉悦尤其重要。因为现实题材往往意味着要处理比较尖锐的社会问题，容易产生相对沉重的观影体验。类型愉悦则可以在一定程度上与严肃现实问题形成互补，调节观众的观影体验，将观众真正吸引进电影之中。

　　总体而言，目前国内电影市场现实题材类型电影创作还处于探索阶段，成为市场爆款的作品并不多。但《我不是药神》的出现已经给市场带来很强的信心。如果能够把握这类电影的基本创作原则，加上更多有才华的电影创作者投入其创作之中，其未来的发展还是值得期待的。

　　五个W理论中第四个要素是what，通俗易懂的说，电影讲述的是什么故事，如何把故事讲的生动而又吸引人就是重中之重。

　　《少年的你》这部影片讲述的是由一起校园霸凌事件引发的连锁事件：高三女生胡小蝶，因长期遭受校园霸凌，最后跳楼自杀。作为同班同学的陈念(周冬雨饰)因不忍心最后向警方举报了三个霸凌者，因此成为霸凌者的新目标。期间，她碰到了社会小混混小北(易烊千玺饰)，两个缺乏关爱的孩子相互依偎相互温暖，可最终还是难逃命运的齿轮。因陈念失手将霸凌者魏莱推下楼梯导致死亡，最后小北舍弃性命，帮陈念顶罪。

　　参加高考，离开这座一直带着她伤害的城市，这是陈念最大的愿望;“你保护世界，我保护你”，这是小北对陈念做出的承诺;但二人这么简单的想法，实现却难得很。

　　他们受到的伤害无人问津，那些施加伤害的人不停的变本加厉，没见到真的恶劣影响就不肯提供帮助的警察……这一切的一切，将这两个孩子逐渐逼上了绝路，多么讽刺而又现实的剧情。

　　在如今，虽然屡屡有校园暴力事件出现，但社会各界对这方面问题的关注度依旧不高，受伤害的孩子不敢将经历说出口，施暴者觉得自己做的一切都没有错，家长与老师粗心大意不能及时发现问题……多方面综合因素影响，只要受伤害的孩子不做出自杀或是自残的不正常行为，就不会有人去关注他所承受的事情。

　　电影的结局是温暖且充满希望的，现实却可能没有这么美好，不是每一个“陈念”都可以幸运的遇到“小北”，绝望与希望往往只有一步之遥。

　　电影所聚焦的"校园暴力"这一主题确确实实引起了所有人的共鸣。比起郭氏青春电影里的无病呻吟，铺张浪费;比起疼痛青春文学里的不顾一切，打胎辍学，这样源于生活的真实，正是《少年的你》独特魅力之处。

　　五个W理论中最后要素是why，观影群体和客户为什么选择这部电影

　　谨记概念高票房=10分的营销团队+10分的受众范围+10分的档期+6分的故事+0分的对手

　　导演大胆启用周冬雨和易烊千玺。在拍摄这部电影时，周冬雨已经26岁，但即使有着8岁的年龄差，周冬雨饰演起高中生来却丝毫不违和。

　　易烊千玺作为TFBOYS的成员，本身就自带流量，这也就注定《少年的你》一开始就有顶级流量的加持。《少年的你》是他真正意义上的电影首秀。

　　“校园霸凌”主题太过于真实，也实在是太容易激发大家的共鸣。并非所有人都遭受过"校园暴力"，但"校园暴力"却一直发生在大家的周围。

　　导演曾国祥曾经执导过《七月与安生》，尽管已经取得了不错的口碑，但曾国祥仍然在不断的努力超越自己，他坦言在《少年的你》中的表现优于前者。

　　没有“港味”的根本原因在于曾国祥完全融入和适应了国内市场：在题材上，他用“外来人”身份去揣摩“青春”和“女性世界”，这让他拍出来的青春片完全不同于内地前几年泛滥的“打架、堕胎、拍拖”的狗血式青春片。

　　从一系列撤档风波上，反而激起了大众想看的心理，这让《少年的你》定档10月底这个影市历来的淡季后，有了非同档期该有的热度。

　　导演曾国祥、监制许月珍携两位主演亮相2019微博电影之夜，《少年的你》获得“微博最受期待青春电影”的奖项。

　　最终的问题来到了金钱方面，天下熙熙，皆为利来;天下攘攘，皆为利往。How much，影片价值几何是绕不过去的问题。

　　一般来说电影版权方都会对外出让部分版权以获取制作资金，以前大多出让给机构，而如今更多的是出让给个人。

　　为什么呢? 我们举个例子

　　电影版权方对外出让30%的版权，获取资本一千万。

　　如果将这30%版权出让给机构或者集团，虽然可以获得一千万，但对影片的宣传来说并没有什么帮助。

　　如果将这30%的版权份额出让给个人，按每份一万计算，全部出让后就有了一千名大众联合出品人。

　　为了双方同时获利，这一千名联合出品人必然会为影片做宣传，这些人就是影片的基石，是项目中的一分子。

　　这就是良性循环，怎么解释呢?

　　当这部影片30%的版权分给这一千人后，这一千人就已经变相成为了该电影的宣传人。

　　比如影评、朋友圈动态、口碑的传播，假设每人可以对100个人进行传播，那么直接影响力达到1000 x 100 = 100000 ，十万人。

　　假设每人可以带动10个人观影，那么就会有100000 x 10 = 1000000，一百万人参与观影。

　　这样的效果自然是带动了电影的宣传，而且不仅是票房，在口碑宣传上带来积极影响才是重中之重。

　　对于影片的价值预估，每一位制片人和导演其实都明白，一位著名影评人有一个有趣的说法，导演在电影拍到一半时就知道这部电影的好与坏了。更何况，现如今的年代，有众多的大数据支持用于分析。反过来说，一部电影明显大制作成本却很低，那有人敢投吗?

　　项目总结

　　《少年的你》 类型：青春、犯罪 导演：曾国祥

　　《少年的你》首日预估，排片率在36%~45%，若质量没有明显瑕疵，则票房获益，在8~11亿。优势明显，社会口碑与影片质量达标，前期上座率达40%以上，则影院会在之后的排片继续给予支持，总票房可剑指18亿。

　　千筹Tis指数 90

　　Tis(千筹项目建议指数)：千筹数据根据影片的想看指数、舆情指数、天气指数、档期量能、口碑质量、破圈外循环等因素通过大数据挖掘，智慧研发计算的一套指数，反应每个影片的票房潜力，为行业的宣发布控、终端排片提供一定指向性作用。