再见少年

　　电影行业具有高增长率和有限产品生命周期的特点，企业高管需要在风险水平相对较高的情况下做出决策。精确的预测模型可以减少不确定性,因此对影片成功因素识别的研究尤为重要。

　　千筹专家团队通过数据库分析样本中发现，只有影片质量始终对票房收入具有最显著的正向解释力。统计数据库，最终研究确立通过五个W及一个H理论来预估影片潜力及票房。

　　以本片《再见少年》为例，五个W理论中第一个是who，可以理解为影片的主创团队。

　　一部电影的质量主要决定于剧本和主创团队，那么主创团队中导演应该如何选择呢?

　　一类是获得过几大奖项的导演：金马奖，金像奖，金鸡奖，百花奖，华表奖，北京国际电影节和上海国际电影节，获得这些奖项的导演通常都不会差。

　　还有一类，你会发现中国导演票房排行榜前5，并没有张艺谋、冯小刚这些宗师级别的导演，因为他们已经功成名就并不追求票房和知名度了，他们更多的在于艺术追求。

　　其次，大部分导演都指是专长与某个领域，如果一个动作片的导演(得过以上奖项)之前导演的都是文艺片，那么你也要仔细的考虑一下。

　　《再见，少年》是这部青春电影是由焦雄屏监制、殷若昕导演执导，加上张子枫、张宥浩等人主演，讲述的是青春校园的故事。加上张子枫与张宥浩两人主演，影迷们更是多了一份期待。

　　《再见，少年》的导演兼编剧殷若昕，毕业于中央戏剧学院戏剧文学及导演专业，担任过多部话剧及影视剧的编剧、导演。导演剧目《叶尔马》《仲夏夜之梦》等。2020年7月，执导电影《我的姐姐》。

　　张子枫饰演女主黎菲。张子枫作为00后演员在电影界相当有成就的一位，已经在电影圈有不错的实绩。并且还是新四小花之一，张子枫在演技方面得到大家的公认，小小年纪演技已经出类拔萃，而其出道之后，也出演过不少这类题材的作品，去年的《快把我哥带走》就很不错。

　　海报当中，张子枫算是本色出演学生，从装扮来看，与去年大火的《快把我哥带走》之中的学生造型很像，而张子枫饰演的这个角色也正值高考之际，不管是年龄还是时间都很吻合，有助于张子枫去诠释角色，海报中的张子枫，尽管穿着朴素简约，但是却又洋溢着青春的美丽。

　　此外，男主方面，张子枫携手《三生三世十里桃花》的迷谷饰演者张宥浩。张宥浩此前在《三生三世十里桃花》当中携手杨幂赵又廷等人，在剧中饰演青丘狐狸洞的管家，日常打理狐狸洞并且照顾白浅，在剧中令人印象深刻。

　　张宥浩也参演不少的好作品，包括《南方有乔木》，还出演《疯犬少年的天空》，剧本选择都很不错，如今搭档张子枫，在电影中饰演男主张辰浩，剧照中的张宥浩还是很适合出演这样学生时代的角色，阳光少年的形象。

　　五个W理论中第二个要素是when，在这里可以理解为档期。

　　不同的档期有其不同的受众，受众在不同的档期的所关注的电影类型也有很大差别。

　　电影档期因其形成过程也有所属的类型，如在“贺岁档”人们观影会选择喜剧，表达团圆，和谐，美好这些主题的电影。而“暑期档”则是惊险、刺激的影片受欢迎。

　　其原因是，“贺岁档”临近新年，人们都有种美好的愿景，而“暑期档”由于消费者主要是青年学生，会选择搞笑可爱的动画片或是场面壮观的大制作电影。有些影片虽然制作前就选择了将要上映的档期，但主题与电影档期的主题不匹配，因此并没有获得理想的票房。

　　今年重启的春节档马太效应空前明显。除了双双跻身30亿票房俱乐部的《唐人街探案3》《你好，李焕英》，剩下五部影片表现几乎都不尽如人意：春节档六天5部影片票房合计16.44亿，仅占大盘的21%，甚至不及《唐探3》同期票房的一半。所以，优质影片并不非得要在热门档期中厮杀，用田忌赛马的思维以大冲小，建立优势才是理性的资本操作。

　　就像通常大家会认为三四月、五月下旬和六月上旬、九月、十一月是相对的淡季，这往往会意味着没有热度高的影片会选择这些档期落位，毕竟相比于春节、暑期、国庆和贺岁档，这些档期热度低也是不争的事实。

　　因为有庞大的银幕数量做保障，比其他娱乐方式更经济的票价做基础，电影消费仍然是大部分蓝领阶层最划算的娱乐方式，这也是为什么说淡季时，我们的票房数字也未必很难看。

　　实际上，近几年的黑马和大小爆款都是出在淡季，除了档期不能自己决定的进口片之外，特别是去年，像《超时空同居》(2018年5月18日上映)、《无名之辈》(2018年11月18日上映)、《悲伤逆流成河》(2018年9月21日上映)，都给清冷的档期注入了活力。

　　之所以之前很少会有人敢于把项目投入到淡季，正是因为内地的观众数量虽然不算少，但大家对类型偏爱有很大的局限性。但现在银幕数量不是问题，更多95后和新蓝领的薪酬以及消费能力在稳步提升，这也使得弱档期内有了小爆的可能性。

　　最终影片依靠质量说话，只要影片内容过硬，再差的档期也能大卖，《复仇者联盟4》就是一个例子。

　　五个W理论中第三个是which，就是选择哪一类的影片，影片类型也将决定其最终票房。

　　在票房增速趋于理性的情况下，“内容为王”成为了整个电影市场的主流。随着观众观影审美的提高，口碑与票房逐渐形成正相关，“口碑中心制”成形。

　　数据显示，今年前11月，大IP小说改编的影片在数量和票房上均大幅缩水，由2016年的37部锐减至今年前11月的21部，票房也从74.9亿元下滑至39.7亿元。口碑不佳的大制作影片也纷纷失利，《谜巢》《阿修罗》《冰封侠》等影片成本过亿，但票房仅在千万元左右。

　　与之相比，高质量、演技佳的现实主义题材影片成为“市场新宠”，其中不乏小成本影片的逆袭。如年初的《无问西东》《红海行动》，暑期档的《我不是药神》，国庆档的《找到你》《悲伤逆流成河》，以及最近的《无名之辈》《狗十三》《少年的你》等，均成为大众口碑和票房双丰收的“口碑爆款”。演员方面，徐峥(《我不是药神》)、黄渤(《一出好戏》)、周润发(《无双》)、任素汐(《无名之辈》)网络热度颇高。

　　广州金逸院线总经理助理谢世明认为，尽管上述现实主义影片题材类型各异，但都有真实刻画的力量及对社会的思考，都是有温度、有态度、有感而发的电影，引起了广大观众的共情共鸣。“内容驱动市场，口碑大于营销，现实主义题材大放异彩，是近年电影市场释放出的一个良好的信号。”

　　从《我不是药神》到《少年的你》，一段时间以来，国产电影尝试用类型触摸现实并获得较好的社会效益与市场效益，引发关注。借助类型电影，现实题材的严肃社会议题可以引起更广泛关注和深入讨论，甚至可能带来真正的现实改良;而现实题材更多进入类型电影，也为类型电影提升思想力量和艺术水平带来契机。韩国电影《燃烧》就是因为现实议题的大量进入，让青春片类型在思想与艺术上都有了很大的提升空间。

　　由此可见，现实题材类型电影不仅有相当的商业价值和社会价值，甚至对电影的艺术提升都可能带来助力。但现实题材与类型电影并不是天然就能融合成叫座又叫好的佳片。考察中外一些成功的现实题材类型电影，其创作还是有一定原则的。

　　对于现实题材类型电影来说，是否能够操作好类型愉悦尤其重要。因为现实题材往往意味着要处理比较尖锐的社会问题，容易产生相对沉重的观影体验。类型愉悦则可以在一定程度上与严肃现实问题形成互补，调节观众的观影体验，将观众真正吸引进电影之中。

　　现实题材类型电影虽然会触及大量的社会议题，但从一些成功的影片来看，反而应该尽量减少讲理的内容，而在调动观众的情感投入上下功夫。因为如果未能在观众和主人公之间接上一根情感纽带，那么观众就无法进入影片，也就感觉不到任何东西。而如果能够激起观众与主人公的共情并产生移情作用，反而能够有效地将观众的注意力导向对影片重要社会议题的关注。

　　就如《再见少年》从一开始不管是背景音乐还是人物台词，奠定了一种悲伤压抑的基调，并且一直延续到结尾，纠结的关系到纠结的结局!让观众沉浸式体验，更易获得情感共鸣，加速口碑宣传。

　　五个W理论中第四个要素是what，通俗易懂的说，电影讲述的是什么故事，如何把故事讲的生动而又吸引人就是重中之重。

　　近几年，尽管电影市场各种题材电影出现不少，尤其是玄幻探险以及军旅类题材，此外，青春类题材电影也是一部接一部，而且主青春旋律的电影在票房成绩表现来看总体上还很不错。

　　《再见，少年》这部电影的北京设置在千禧年间，以一座在南方的矿业小城作为大背景，在高考即将来临的时候，各种不幸事情的来临，打乱了以往的生活，一场命运将少年张辰浩以及女主黎菲两人捆在一起，但是两人看起来很近，但是却越来越远

　　青春的话题永远都讲不完，每部青春电影虽然整体相似，但是故事的发展又各有不同，所以每部青春电影总是很吸引人的目光。《再见少年》的导演说这是一部“讲述青春的故事，每个人青春里都会出现这样一个人，你说不清道不明你们的关系，也许是爱情，也许是友情，也许既不属于友情也不属于爱情的一种情愫”。不管这段情是什么感情，都是青春记忆里难以割舍的一部分，稚嫩美好。

　　该电影发布的主题海报相当有喻义，隐含着大量的信息在其中，海报设计相当给力。迷茫的少年坐在枯树上看着水面，蓝色的水面泛着忧伤，而张子枫饰演的女主这边水面泛起金黄的阳光，宛如希望，而在岸边的女主又试图去探寻着希望，不得不说一张海报融入大量的信息在其中。

　　五个W理论中最后要素是why，观影群体和客户为什么选择这部电影

　　谨记概念高票房=10分的营销团队+10分的受众范围+10分的档期+6分的故事+0分的对手

　　出品方：电影的出品单位也将是电影票房成败的关键因素之一。大地影业、英皇影业、湖南卫视出品的《少年的你》，无疑在排片率上有着非常大的优势，排片率也将是上座率的最主要决定因素。

　　《再见少年》入围第21届上海国际电影节，创投会电影计划年度12强。对标《少年的你》同样讲述校园暴力。这也是大地时代文化传播有限公司继影片《少年的你》之后又一部类似题材电影。

　　豆瓣评分8.4，单日票房直接突破2.3亿，最终获15.45亿元《少年的你》真的可以算是近十年中表现最优秀的青春题材电影了。这样的成绩足以说明它的成功，最令人惊喜的是两位主演的演技，让观众觉得他们就是那两个在绝境中顽强生存的孩子，没什么事情是可以感同身受的，但能调动百分之八十的人的情绪，这就是成功了。

　　《少年的你》之所以会取得如此成绩，也是因为它成功引起了一些观影者的共鸣，电影的结局是温暖且充满希望的，现实却可能没有这么美好，不是每一个“陈念”都可以幸运的遇到“小北”，绝望与希望往往只有一步之遥。

　　三十秒的电影预告将黎菲(张子枫饰)与张辰浩(张宥浩饰)之间“想法不一样““经历不一样”的矛盾之处叠加表述出来。在如此不同的人生经历之中，影片中他们之后的人生轨迹到底会如何交错在一起，预告的悬念迭出引发观众期待。

　　电影预告结尾处“只有我能帮他”的旁白，配上黎菲举起砖头狠狠砸下的镜头，在明丽清新的画面风格之中则更显神秘，影片的剧情也在演员无奈愤慨的情绪表达中，愈发变得扑朔迷离。

　　《再见，少年》，展现了在千禧时代的更迭中，黎菲和张辰浩在面对考学以及生活的不同抉择之下，二人所经历的挣扎与无奈。

　　这份少年真情，通过特定的时代背景成功与观众建立强烈的情感联系，也通过对少年与原生家庭、教育体系等社会层面矛盾关联的描述，在揭示出少年青春的苦痛与不幸的同时，也赋予在社会结构层面上对于“成长”的更深层次解读。

　　最终的问题来到了金钱方面，天下熙熙，皆为利来;天下攘攘，皆为利往。How much，影片价值几何是绕不过去的问题。

　　一般来说电影版权方都会对外出让部分版权以获取制作资金，以前大多出让给机构，而如今更多的是出让给个人。

　　为什么呢? 我们举个例子

　　电影版权方对外出让30%的版权，获取资本一千万。

　　如果将这30%版权出让给机构或者集团，虽然可以获得一千万，但对影片的宣传来说并没有什么帮助。

　　如果将这30%的版权份额出让给个人，按每份一万计算，全部出让后就有了一千名大众联合出品人。

　　为了双方同时获利，这一千名联合出品人必然会为影片做宣传，这些人就是影片的基石，是项目中的一分子。

　　这就是良性循环，怎么解释呢?

　　当这部影片30%的版权分给这一千人后，这一千人就已经变相成为了该电影的宣传人。

　　比如影评、朋友圈动态、口碑的传播，假设每人可以对100个人进行传播，那么直接影响力达到1000 x 100 = 100000 ，十万人。

　　假设每人可以带动10个人观影，那么就会有100000 x 10 = 1000000，一百万人参与观影。

　　这样的效果自然是带动了电影的宣传，而且不仅是票房，在口碑宣传上带来积极影响才是重中之重。

　　对于影片的价值预估，每一位制片人和导演其实都明白，一位著名影评人有一个有趣的说法，导演在电影拍到一半时就知道这部电影的好与坏了。更何况，现如今的年代，有众多的大数据支持用于分析。反过来说，一部电影明显大制作成本却很低，那有人敢投吗?

　　项目总结

　　《再见少年》 类型：剧情 导演：殷若昕

　　掌控度：高     项目意向：高

　　《再见少年》首日预估，排片率在19%~28%，若质量没有明显瑕疵，则票房获益，在3~4亿。优势明显，例如首日接近过亿，则影院会在之后的排片继续给予支持，则总票房可剑指5亿。若豆瓣评分高于7.4分，则票房可剑指10亿。

　　千筹Tis指数 85

　　项目指数分析，根据影片的想看指数、舆情指数、天气指数、档期量能、口碑质量、破圈外循环等因素通过大数据挖掘，智慧研发计算的一套指数，反应每个影片的票房潜力，为行业的宣发布控，终端排片提供一定指向性作用。