电影行业具有高增长率和有限产品生命周期的特点,企业高管需要在风险水平相对较高的情况下做出决策。精确的预测模型可以减少不确定性,因此对影片成功因素识别的研究尤为重要。

千筹专家团队通过数据库分析样本中发现,只有影片质量始终对票房收入具有最显著的正向解释力。统计数据库,最终研究确立通过五个W及一个H理论来预估影片潜力及票房。
以本片《再见少年》为例,五个W理论中第一个是who,可以理解为影片的主创团队。
一部电影的质量主要决定于剧本和主创团队,那么主创团队中导演应该如何选择呢?
一类是获得过几大奖项的导演:金马奖,金像奖,金鸡奖,百花奖,华表奖,北京国际电影节和上海国际电影节,获得这些奖项的导演通常都不会差。
还有一类,你会发现中国导演票房排行榜前5,并没有张艺谋、冯小刚这些宗师级别的导演,因为他们已经功成名就并不追求票房和知名度了,他们更多的在于艺术追求。
其次,大部分导演都指是专长与某个领域,如果一个动作片的导演(得过以上奖项)之前导演的都是文艺片,那么你也要仔细的考虑一下。
《再见,少年》是这部青春电影是由焦雄屏监制、殷若昕导演执导,加上张子枫、张宥浩等人主演,讲述的是青春校园的故事。加上张子枫与张宥浩两人主演,影迷们更是多了一份期待。
《再见,少年》的导演兼编剧殷若昕,毕业于中央戏剧学院戏剧文学及导演专业,担任过多部话剧及影视剧的编剧、导演。导演剧目《叶尔马》《仲夏夜之梦》等。2020年7月,执导电影《我的姐姐》。
张子枫饰演女主黎菲。张子枫作为00后演员在电影界相当有成就的一位,已经在电影圈有不错的实绩。并且还是新四小花之一,张子枫在演技方面得到大家的公认,小小年纪演技已经出类拔萃,而其出道之后,也出演过不少这类题材的作品,去年的《快把我哥带走》就很不错。
海报当中,张子枫算是本色出演学生,从装扮来看,与去年大火的《快把我哥带走》之中的学生造型很像,而张子枫饰演的这个角色也正值高考之际,不管是年龄还是时间都很吻合,有助于张子枫去诠释角色,海报中的张子枫,尽管穿着朴素简约,但是却又洋溢着青春的美丽。
此外,男主方面,张子枫携手《三生三世十里桃花》的迷谷饰演者张宥浩。张宥浩此前在《三生三世十里桃花》当中携手杨幂赵又廷等人,在剧中饰演青丘狐狸洞的管家,日常打理狐狸洞并且照顾白浅,在剧中令人印象深刻。
张宥浩也参演不少的好作品,包括《南方有乔木》,还出演《疯犬少年的天空》,剧本选择都很不错,如今搭档张子枫,在电影中饰演男主张辰浩,剧照中的张宥浩还是很适合出演这样学生时代的角色,阳光少年的形象。
五个W理论中第二个要素是when,在这里可以理解为档期。
不同的档期有其不同的受众,受众在不同的档期的所关注的电影类型也有很大差别。
电影档期因其形成过程也有所属的类型,如在“贺岁档”人们观影会选择喜剧,表达团圆,和谐,美好这些主题的电影。而“暑期档”则是惊险、刺激的影片受欢迎。
其原因是,“贺岁档”临近新年,人们都有种美好的愿景,而“暑期档”由于消费者主要是青年学生,会选择搞笑可爱的动画片或是场面壮观的大制作电影。有些影片虽然制作前就选择了将要上映的档期,但主题与电影档期的主题不匹配,因此并没有获得理想的票房。
今年重启的春节档马太效应空前明显。除了双双跻身30亿票房俱乐部的《唐人街探案3》《你好,李焕英》,剩下五部影片表现几乎都不尽如人意:春节档六天5部影片票房合计16.44亿,仅占大盘的21%,甚至不及《唐探3》同期票房的一半。所以,优质影片并不非得要在热门档期中厮杀,用田忌赛马的思维以大冲小,建立优势才是理性的资本操作。
就像通常大家会认为三四月、五月下旬和六月上旬、九月、十一月是相对的淡季,这往往会意味着没有热度高的影片会选择这些档期落位,毕竟相比于春节、暑期、国庆和贺岁档,这些档期热度低也是不争的事实。
因为有庞大的银幕数量做保障,比其他娱乐方式更经济的票价做基础,电影消费仍然是大部分蓝领阶层最划算的娱乐方式,这也是为什么说淡季时,我们的票房数字也未必很难看。
实际上,近几年的黑马和大小爆款都是出在淡季,除了档期不能自己决定的进口片之外,特别是去年,像《超时空同居》(2018年5月18日上映)、《无名之辈》(2018年11月18日上映)、《悲伤逆流成河》(2018年9月21日上映),都给清冷的档期注入了活力。
之所以之前很少会有人敢于把项目投入到淡季,正是因为内地的观众数量虽然不算少,但大家对类型偏爱有很大的局限性。但现在银幕数量不是问题,更多95后和新蓝领的薪酬以及消费能力在稳步提升,这也使得弱档期内有了小爆的可能性。
最终影片依靠质量说话,只要影片内容过硬,再差的档期也能大卖,《复仇者联盟4》就是一个例子。
五个W理论中第三个是which,就是选择哪一类的影片,影片类型也将决定其最终票房。
在票房增速趋于理性的情况下,“内容为王”成为了整个电影市场的主流。随着观众观影审美的提高,口碑与票房逐渐形成正相关,“口碑中心制”成形。
数据显示,今年前11月,大IP小说改编的影片在数量和票房上均大幅缩水,由2016年的37部锐减至今年前11月的21部,票房也从74.9亿元下滑至39.7亿元。口碑不佳的大制作影片也纷纷失利,《谜巢》《阿修罗》《冰封侠》等影片成本过亿,但票房仅在千万元左右。
与之相比,高质量、演技佳的现实主义题材影片成为“市场新宠”,其中不乏小成本影片的逆袭。如年初的《无问西东》《红海行动》,暑期档的《我不是药神》,国庆档的《找到你》《悲伤逆流成河》,以及最近的《无名之辈》《狗十三》《少年的你》等,均成为大众口碑和票房双丰收的“口碑爆款”。演员方面,徐峥(《我不是药神》)、黄渤(《一出好戏》)、周润发(《无双》)、任素汐(《无名之辈》)网络热度颇高。
广州金逸院线总经理助理谢世明认为,尽管上述现实主义影片题材类型各异,但都有真实刻画的力量及对社会的思考,都是有温度、有态度、有感而发的电影,引起了广大观众的共情共鸣。“内容驱动市场,口碑大于营销,现实主义题材大放异彩,是近年电影市场释放出的一个良好的信号。”
从《我不是药神》到《少年的你》,一段时间以来,国产电影尝试用类型触摸现实并获得较好的社会效益与市场效益,引发关注。借助类型电影,现实题材的严肃社会议题可以引起更广泛关注和深入讨论,甚至可能带来真正的现实改良;而现实题材更多进入类型电影,也为类型电影提升思想力量和艺术水平带来契机。韩国电影《燃烧》就是因为现实议题的大量进入,让青春片类型在思想与艺术上都有了很大的提升空间。
由此可见,现实题材类型电影不仅有相当的商业价值和社会价值,甚至对电影的艺术提升都可能带来助力。但现实题材与类型电影并不是天然就能融合成叫座又叫好的佳片。考察中外一些成功的现实题材类型电影,其创作还是有一定原则的。
对于现实题材类型电影来说,是否能够操作好类型愉悦尤其重要。因为现实题材往往意味着要处理比较尖锐的社会问题,容易产生相对沉重的观影体验。类型愉悦则可以在一定程度上与严肃现实问题形成互补,调节观众的观影体验,将观众真正吸引进电影之中。
现实题材类型电影虽然会触及大量的社会议题,但从一些成功的影片来看,反而应该尽量减少讲理的内容,而在调动观众的情感投入上下功夫。因为如果未能在观众和主人公之间接上一根情感纽带,那么观众就无法进入影片,也就感觉不到任何东西。而如果能够激起观众与主人公的共情并产生移情作用,反而能够有效地将观众的注意力导向对影片重要社会议题的关注。
就如《再见少年》从一开始不管是背景音乐还是人物台词,奠定了一种悲伤压抑的基调,并且一直延续到结尾,纠结的关系到纠结的结局!让观众沉浸式体验,更易获得情感共鸣,加速口碑宣传。
五个W理论中第四个要素是what,通俗易懂的说,电影讲述的是什么故事,如何把故事讲的生动而又吸引人就是重中之重。
近几年,尽管电影市场各种题材电影出现不少,尤其是玄幻探险以及军旅类题材,此外,青春类题材电影也是一部接一部,而且主青春旋律的电影在票房成绩表现来看总体上还很不错。
《再见,少年》这部电影的北京设置在千禧年间,以一座在南方的矿业小城作为大背景,在高考即将来临的时候,各种不幸事情的来临,打乱了以往的生活,一场命运将少年张辰浩以及女主黎菲两人捆在一起,但是两人看起来很近,但是却越来越远
青春的话题永远都讲不完,每部青春电影虽然整体相似,但是故事的发展又各有不同,所以每部青春电影总是很吸引人的目光。《再见少年》的导演说这是一部“讲述青春的故事,每个人青春里都会出现这样一个人,你说不清道不明你们的关系,也许是爱情,也许是友情,也许既不属于友情也不属于爱情的一种情愫”。不管这段情是什么感情,都是青春记忆里难以割舍的一部分,稚嫩美好。
该电影发布的主题海报相当有喻义,隐含着大量的信息在其中,海报设计相当给力。迷茫的少年坐在枯树上看着水面,蓝色的水面泛着忧伤,而张子枫饰演的女主这边水面泛起金黄的阳光,宛如希望,而在岸边的女主又试图去探寻着希望,不得不说一张海报融入大量的信息在其中。
五个W理论中最后要素是why,观影群体和客户为什么选择这部电影
谨记概念高票房=10分的营销团队+10分的受众范围+10分的档期+6分的故事+0分的对手
出品方:电影的出品单位也将是电影票房成败的关键因素之一。大地影业、英皇影业、湖南卫视出品的《少年的你》,无疑在排片率上有着非常大的优势,排片率也将是上座率的最主要决定因素。
《再见少年》入围第21届上海国际电影节,创投会电影计划年度12强。对标《少年的你》同样讲述校园暴力。这也是大地时代文化传播有限公司继影片《少年的你》之后又一部类似题材电影。
豆瓣评分8.4,单日票房直接突破2.3亿,最终获15.45亿元《少年的你》真的可以算是近十年中表现最优秀的青春题材电影了。这样的成绩足以说明它的成功,最令人惊喜的是两位主演的演技,让观众觉得他们就是那两个在绝境中顽强生存的孩子,没什么事情是可以感同身受的,但能调动百分之八十的人的情绪,这就是成功了。
《少年的你》之所以会取得如此成绩,也是因为它成功引起了一些观影者的共鸣,电影的结局是温暖且充满希望的,现实却可能没有这么美好,不是每一个“陈念”都可以幸运的遇到“小北”,绝望与希望往往只有一步之遥。
三十秒的电影预告将黎菲(张子枫饰)与张辰浩(张宥浩饰)之间“想法不一样““经历不一样”的矛盾之处叠加表述出来。在如此不同的人生经历之中,影片中他们之后的人生轨迹到底会如何交错在一起,预告的悬念迭出引发观众期待。
电影预告结尾处“只有我能帮他”的旁白,配上黎菲举起砖头狠狠砸下的镜头,在明丽清新的画面风格之中则更显神秘,影片的剧情也在演员无奈愤慨的情绪表达中,愈发变得扑朔迷离。
《再见,少年》,展现了在千禧时代的更迭中,黎菲和张辰浩在面对考学以及生活的不同抉择之下,二人所经历的挣扎与无奈。
这份少年真情,通过特定的时代背景成功与观众建立强烈的情感联系,也通过对少年与原生家庭、教育体系等社会层面矛盾关联的描述,在揭示出少年青春的苦痛与不幸的同时,也赋予在社会结构层面上对于“成长”的更深层次解读。
最终的问题来到了金钱方面,天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。How much,影片价值几何是绕不过去的问题。
一般来说电影版权方都会对外出让部分版权以获取制作资金,以前大多出让给机构,而如今更多的是出让给个人。
为什么呢? 我们举个例子
电影版权方对外出让30%的版权,获取资本一千万。
如果将这30%版权出让给机构或者集团,虽然可以获得一千万,但对影片的宣传来说并没有什么帮助。
如果将这30%的版权份额出让给个人,按每份一万计算,全部出让后就有了一千名大众联合出品人。
为了双方同时获利,这一千名联合出品人必然会为影片做宣传,这些人就是影片的基石,是项目中的一分子。
这就是良性循环,怎么解释呢?
当这部影片30%的版权分给这一千人后,这一千人就已经变相成为了该电影的宣传人。
比如影评、朋友圈动态、口碑的传播,假设每人可以对100个人进行传播,那么直接影响力达到1000 x 100 = 100000 ,十万人。
假设每人可以带动10个人观影,那么就会有100000 x 10 = 1000000,一百万人参与观影。
这样的效果自然是带动了电影的宣传,而且不仅是票房,在口碑宣传上带来积极影响才是重中之重。
对于影片的价值预估,每一位制片人和导演其实都明白,一位著名影评人有一个有趣的说法,导演在电影拍到一半时就知道这部电影的好与坏了。更何况,现如今的年代,有众多的大数据支持用于分析。反过来说,一部电影明显大制作成本却很低,那有人敢投吗?
项目总结
《再见少年》 类型:剧情 导演:殷若昕
掌控度:高 项目意向:高
《再见少年》首日预估,排片率在19%~28%,若质量没有明显瑕疵,则票房获益,在3~4亿。优势明显,例如首日接近过亿,则影院会在之后的排片继续给予支持,则总票房可剑指5亿。若豆瓣评分高于7.4分,则票房可剑指10亿。
千筹Tis指数 85
项目指数分析,根据影片的想看指数、舆情指数、天气指数、档期量能、口碑质量、破圈外循环等因素通过大数据挖掘,智慧研发计算的一套指数,反应每个影片的票房潜力,为行业的宣发布控,终端排片提供一定指向性作用。